Iván Ferreiro es un cantante español de música rock. Durante trece años fue el cantante, líder y principal compositor del grupo Los Piratas.

Tras la separación de Piratas a finales del año 2003, Iván Ferreiro decidió no alejarse del mundo de la música, y se puso a tocar con su hermano Amaro en un pub de Vigo, llamado El Ensanche. Las actuaciones se celebraban todos los miércoles anunciadas como «Rai Doriva y As Ferreiro». Los hermanos Ferreiro se hacían pasar por dos amas de casa (Ivonne y Tamara) que para perder su miedo escénico acompañaban al cantante portugués Rai Doriva, que sin embargo nunca acudió a los conciertos. Pese a no hacer publicidad, pronto mucha gente se enteró y comenzó a acudir a los conciertos que semanalmente daban los hermanos Ferreiro, que más tarde comenzaron a actuar también en Nigrán (Pontevedra), versionando canciones de Los Planetas, Andrés Calamaro y Alaska y Dinarama entre otros.

Mientras, Iván continuaba creando temas y pronto pudo crear un repertorio con composiciones suyas junto a las de su hermano Amaro (turnedo o SPNB). Canciones para el tiempo y la distancia (2005), lo consagraría como un cantante en solitario con una gran proyección en el panorama del Pop-rock español . En su gira Tournedo, con la que recorrieron toda España, Iván tocó acompañado de su hermano Amaro a la guitarra y de Karlos Arancegui a la batería.

A comienzos de 2010 Iván preparaba su siguiente disco, llamado Picnic extraterrestre, que fue publicado el 18 de mayo del mismo año.






Olvido Gara, más conocida como Alaska, nació el 13 de junio de 1963 en Ciudad de México. Elige el nombre de Alaska, tomado de la canción de Lou Reed "Caroline Says II" del disco Berlín.

En 1980, Alaska entra en el grupo Ana Curra y Eduardo Benavente, consolidándose así Alaska y Los Pegamoides, que se disolverá en el otoño de 1982 para dar lugar a Parálisis Permanente (con Benavente, Canut y Ana Curra) y a Dinarama (con García Berlanga, Canut, Ángel Altolaguirre y Alaska como miembros). Alaska y Dinarama conseguirán un notable éxito y gran popularidad a partir de 1984.

La primera aparición publica de Fangoria, casi por sorpresa, es el 31 de octubre de 1989 en la fiesta Halloween 2; a partir de esta fiesta, esta fecha cobra un significado especial, ya que es una especie de cumpleaños para Fangoria.
Fangoria es un grupo musical formado por Alaska y Nacho Canut. Ambos habían coincidido anteriormente en los grupos Kaka de Luxe, Alaska y Dinarama y Alaska y los Pegamoides. Su estilo de música se suele definir como electropop, o más definido por las generaciones actuales como "vanguardia" pioneros de este estilo de música, a principios de 80.

Ha contado con grandes éxitos en la segunda mitad de su carrera, como "No sé qué me das", "Retorciendo palabras", "Miro la vida pasar" , "Criticar por criticar", "Más es más" o la versión del éxito de Alaska y Dinarama "Ni Tú Ni Nadie" que hizo que el grupo volviera a sonar con frecuencia en la radio.







Entradas numeradas. Venta Ticketmaster. 20 a 35 €.

Mónica Naranjo Carrasco más conocida como Mónica Naranjo, es una cantante, compositora y productora española de música pop. Nació el 23 de mayo de 1974 en Figueras, una ciudad de la provincia de Gerona (Cataluña, España) hija de inmigrantes andaluces. Ha vendido más de 9 millones de discos, principalmente en Europa y América.

El 28 de agosto de 1994, Mónica Naranjo hace su debut televisivo en el programa Siempre en Domingo (Canal Estrellas - México); semanas antes ya se había escuchado en las estaciones de radio nacionales su primer sencillo El amor coloca.

Fue tanto el éxito en México que ofreció sus dos primeros conciertos en el centro nocturno de espectáculos El Premier los días 24 y 25 de noviembre de 1995. Este último fue grabado y retransmitido por el canal de video Telehit en diciembre del mismo año.
Posteriormente debido al éxito y demanda, ofreció otros dos conciertos más pero ahora en el Teatro Metropolitan los 3 de mayo y 4 de mayo de 1996, con un lleno total.

En 1996 los premios Eres de México la nombraron una de las máximas cantantes del pop de los años 90.







La Keaton ha sabido hacerse con unos fieles seguidores, que han disfrutado de la banda cada semana en la sala Cámelot.
Así lo reconoció la crítica y el público del festival Universijazz 2008, eligiendo a la Keaton Dixie Band como banda revelación del año, reconocimiento por el que  este año 2009 fué invitada al Festival Internacional de Jazz de CyL.

Trompeta, clarinete , trombón y saxofón destacan sobre los demás. El ritmo y la base armónica corre a cargo del contrabajo, la batería, el piano y por supuesto del tradicional banjo. Tradicionalmente este tipo de música se toca en la calle, las improvisaciones suelen ser cortas y variadas y lo mismo era utilizada para acompañar bautizos, bodas o funerales.

La Keaton Dixie Band, ya no es tan sólo la banda que hace años  renovó el panorama del jazz en su ciudad, aportando frescura y diversión. En la actualidad y con el trabajo continuo de tres años, se ha convertido en una apuesta musical de gran calidad con una cuidada puesta en escena.

La Keaton Dixie Band cuenta con un amplio y variado repertorio con tradicionales temas New Orleans y arreglos de temas actuales. El contacto continuo con el escenario ha aportado a sus músicos un grado de complicidad y conocimiento mutuo que sólo las bandas con un proyecto musical a largo plazo y pensado para el contacto continuo con el público pueden ofrecer.




Entradas en Ticketmaster. 16 €.



Los Suaves, grupo de rock and roll nacido en Orense (Galicia, España), en los años ochenta. Fue fundado por los hermanos Charli Domínguez y Yosi Domínguez, que desempeñan la labor de bajista y vocalista/letrista, respectivamente.

La banda nace a finales de los años 70 en Orense, formada por los hermanos Domínguez (Yosi, Charly y Javier), si bien los que conformaron la banda durante casi toda su trayectoria fueron Yosi y Charli. En estos primeros años, la formación de la misma varía bastante, hasta que se asienta con la incorporación de Ramón Costoya "Moncho" y Hermes Alogo como guitarristas y el batería Ángel Barrio, "Gelo".

Tuvieron su primera gran oportunidad en 1981, cuando telonearon1 a Los Ramones en La Coruña, con tal éxito que consiguieron firmar con la discográfica independiente gallega Edigal, con la que editan sus dos primeros discos, el titulado "Esta vida me va a matar" 1982, en el que se encuentran canciones como "Peligrosa María" o "Viene el tren", y "Frankenstein" en 1984, actualmente reeditados en compact disc. Fruto de aquel concierto como teloneros de Los Ramones empezaron a utilizar un gato como símbolo del grupo, a imagen y semejanza del águila que representa a los Ramones. Con el tiempo la imagen del "gato de Los Suaves" se ha convertido en un icono del rock nacional. Pasaron épocas difíciles hasta llegar al tercer disco que les lanzó al éxito -"Ese día piensa en mí", 1988, donde la banda comienza a ser reconocida a nivel nacional, lo que se plasmó en el disco en directo "Suave es la noche" (1989).



Con un larga experiencia musical en diferentes agrupaciones, los tres componentes de Texas Resaca Blues lanzan este nuevo proyecto con el objetivo de rodar por el panorama musical blusero español ofreciendo un show lleno de energía y feeling. Actuaciones canallas e intensas donde predomine el ambiente del blues de los 70´s con sus riffs intensos y vibrantes. Versiones de Stevie Ray Vaughan, Albert Collins, Jimi Hendrix, B.B. King, Stray Cats, Blues Brothers, así como temas propios, prometen no dejar indiferente a nadie.



Un grupo de salamanca, Metal Blues Band, formado desde 2009 por Carlos a la guitarra ritmica, Manolo a la batería, Patxi en la guitarra solista y Jaime en el bajo y micorofono. La banda salmantina elegida 4ª mejor banda de 2010 en varios medios de internet.





Entradas en Ticketmaster. 16 €.



Los Delinqüentes son un grupo musical andaluz, originario de Jerez de la Frontera,(Cádiz), formado en 1998 por Miguel Ángel Benítez Gómez "Er Migue" (1983-2004) y Marcos del Ojo (conocido como "Er Canijo de Jeré"), a los que se uniría posteriormente Diego Pozo "Er Ratón".

Se caracterizan por realizar una fusión de ritmos de su tierra natal con un pop inflamable y burlesco muy cercano al funky, así como rock y blues, en el que ocupan extensivamente expresiones y formas de pronunciar del dialecto andaluz. Son populares en España, aunque también tienen seguidores en Latinoamérica. La banda ha estado de gira en diversas ocasiones en México.

El grupo tuvo sus inicios en 1998 cuando Miguel Ángel Benítez Gómez y Marcos del Ojo se conocieron en el instituto Caballero Bonald, y montaron una pandilla con sus colegas que se llamaba la "Peña Los 7". Marcos y Migue por entonces hacían teatro y conciertos con canciones compuestas por ellos mismos, y comenzaron a escribir canciones cuando ambos tenían 15 años, ensayando en la estación de mercancías de ferrocarriles de Jerez. Kiko Veneno ha sido siempre un referente musical para el Migue y el Canijo. El grupo adoptó su nombre de un tema de Veneno, de su disco llamado Los delincuentes (1977). Diego Pozo, tercer componente del grupo, les conoció después de un concierto con su antiguo grupo, Palocortao, porque fueron a buscarlo para que les diera clases de guitarra flamenca, pero para tocar rock y aprender a puntear. En 1998, cuando llevaban unas clases juntos, a Diego le sorprendió que tuvieran su propia maqueta, así que se los presentó a Josema García Pelayo, que se convirtió en el productor del grupo. De esta manera grabaron su segunda maqueta, en la que aparecía la canción El duende garrapata, que sirvió como banda sonora para la campaña publicitaria de los Juegos Ecuestres Jerez 2002, lo que ayudó a que comenzaran a ser conocidos en su tierra.




Tomasito, cantante originario de Jerez de la Frontera. Su nombre completo es Tomás Moreno Romero, nacido en 1969, viene de familia flamenco (es hijo de La Bastiana.1 Realiza una fusión muy propia de flamenco con otros ritmos: pop, rock, hip hop, funky, etc...

En los 90 destacó su gran éxito camino del hoyo. Acompañó a Ketama en su gira.

En 2006 se une a Kiko Veneno, Muchachito Bombo Infierno y Ratón y Canijo de Los Delinqüentes para formar una superbanda llamada G-5 con la que editan el disco Tucaratupapi en Noviembre del mismo año. La banda, en principio, no da conciertos y se limita a la edición del disco y a tocar en algunos programas de TV. Es famosa su colaboración en el tema "Dámelo ya", que dio a conocer a Pastora Soler.




Tonino Carotone es el seudónimo de Antonio de la Cuesta, un cantautor español nacido en Burgos el 9 de enero de 1970. Su infancia y gran parte de su juventud transcurren en Barañain y Pamplona (Navarra).1 Se ha confesado enamorado desde siempre de la música italiana, país al que viajó por primera vez en 1995 con otros insumisos al servicio militar español.

Antonio de la Cuesta fue integrante del grupo Cojon Prieto y los Huajalotes. Este grupo que cantaba en castellano y euskera fue muy peculiar por sus ritmos folk-ranchero y sus canciones reivindicativas en clave de humor.

Encontró el éxito en Italia con el tema Me cago en el amor perteneciente al disco Mondo difficile publicado en el 2000.

En 2003 vuelve a dar que hablar con su álbum Senza Ritorno. Sucesivamente ha participado, en dos canciones del disco Malacabeza junto a Arpioni (2005). En 2006 publica junto con el escritor Federico Traversa, el libro Il Maestro dell'Ora Brava. Con anterioridad formó parte de los grupos Tijuana in Blue y Kojón Prieto y los Huajolotes, logrando igualmente un buen número de ventas de discos y actuando en cantidad de conciertos.







Tras numerosos años en diferentes formaciones musicales, en el año 2000 nace el grupo “Efecto Mariposa”; en el año 2001 se publica su primer disco titulado “Efecto Mariposa”, con el que se dieron a conocer no solamente a nivel nacional, sino también en México, donde al igual que en España tuvieron un gran éxito con su primer single “Sola”.

Dos años después, editaron su segundo álbum que lleva como título “Metamorfosis”, nombre que refleja la actitud musical y personal del grupo en ese momento, que buscaba un sonido mas desenfadado que en su primer álbum. “Metamorfosis” fue reeditado con varias canciones inéditas, entre ellas una versión de la canción “El Mundo”, que fue la banda sonora de una importante campaña publicitaria en televisión.

Después de cambiar de compañía discográfica viene “Complejidad”, disco que coloca al grupo en el número uno de las radios mas importantes del país con su éxito “No me crees”. “Vivo en Vivo” es el siguiente proyecto del grupo, donde hacen en riguroso directo un repaso de todos sus singles, incluyendo también canciones inéditas como “Si tu Quisieras” o “Quién”, y que cuenta con colaboraciones de lujo de artistas de la talla de Coti, Pereza, Belén Arjona y Javier Ojeda.

A comienzos de 2007, y con tan solo 16 años de edad, 4 jóvenes salmantinos deciden formar BNDR; una banda que se inició sin ninguna pretensión y que en 2 años se convirtió en una de las bandas imprescindibles en el panorama charro. Tras su segundo mes como formación comenzaron a llegar los conciertos y la grabación de la primera maqueta, que llevaría el mismo nombre de la banda: BNDR.

Grabaron su primer disco en 2009 bajo el título "Érase una vez…". Y en la actualidad están en pleno proceso de cambios de estilo, de método de trabajo y con nuevas pretensiones y objetivos. Están en proceso de producción de lo que será su segundo disco. Con todas las canciones escritas, ya han comenzado a realizar los arreglos del que será su primer single: "Enredada", que han grabado en Tatami Studios, a cargo de Victor Martínez (Censurados) y Carlos Hernández Carbonell (Malú, Melendi, Miguel Bosé...), prestigioso productor con un Premio de la Música en su haber. El pasado mes de julio han grabado en Somo (Cantabria) el videoclip de "Enredada" que será la presentación del próximo álbum de la banda, cuya grabación comenzará en septiembre en Tatami Studios.

Han participado en la PreBienal de jóvenes creadores "Fronteras de papel" celebrada en la ciudad de Sevilla, gracias a la Concejalía de Juventud de Salamanca que confió en la banda para representar a la ciudad. Más tarde en el mes de septiembre, también por ofrecimiento de la Concejalía de Juventud, la banda participó en la Bienal de Jóvenes Creadores de Europa y el Mediterráneo celebrado en la ciudad de Skopje, Macedonia.








Carlos Jean Arriaga es un músico, productor, remezclador y cantante español de origen haitiano.
El hijo de la ferrolana Julia y el haitiano Jean Robert -conocido cómo Daddy Jean- formó a finales de los 90 el grupo Najwajean, junto a la también cantante y actriz Najwa Nimri. Su primer trabajo fue No blood (1998), seguido de las bandas sonoras de Asfalto y Guerreros. Aunque en 2002 publicaron Selection, Jean lanza en solitario Planet Jean dos años antes, un disco dance del que destaca Give me the 70's. Es a partir de entonces cuando varios artistas -Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Hombres G, Virjinia Glück, Bebe, Zahara, Enrique Bunbury, Carlos Baute, Fangoria, Hevia, Malabar, OBK, Pastora Soler, Presuntos Implicados, su amiga Najwa Nimri, Tiziano Ferro, Undrop, La Unión, Camela o Estopa- contaron con él cómo productor o mezclador.

En 2011 empezó su nuevo trabajo el plan Ballantines (El plan B), intentando recuperar el espíritu de colaboración entre músicos, decide poner en marcha el ambicioso proyecto desarrollado por Novaemusik. Libremente, todo el mundo puede aportar una nueva pista de música sobre las bases rítmicas que difunde en Internet, pudiendo ser una voz, cualquier instrumento, unas palmas, etc. Cualquier aportación será susceptible de ser integrada en el producto final. Y así, entre todos, crear los próximos hits musicales. Ahora tiene una sección en El Hormiguero en el que muestra las posibilidades de dichas pistas, en directo. De todas las propuestas que le enviaron cuando colgó la primera base musical para el tema "Lead the Way", Carlos eligió la de Electric Nana, una cantautora madrileña de 23 años.








Después de casi un año de merecido descanso, el grupo Salmantino Naïf vuelve a la escena musical con 12 Nuevas Canciones que conformarán su próximo y esperado disco. 12 canciones que difieren de su anterior disco (Terrazas Vacías) en sus letras más maduras, positivas y en una línea musical más sencilla a la par que elaborada, con sonidos muy naturales y clásicos, sin efectos ni programaciones, son canciones en las que es fácil palpar cada uno de los instrumentos.

Su música parte del pop más clásico, y con influencias de Los Secretos, Duncan Dhu, Revólver, Elefantes, Eric Clapton, Leonard Cohen, Quique González, Ándres Calamaro, Johnny Cash, Loquillo, M-Clan, Mikel Erentxun, Morrissey, The Smiths, The Clash, The Police, Housemartins, Rod Steward, The Beatles...

El lanzamiento de su disco está programado para el mes de Septiembre.




Los salmantinos Nubes de Malta presentaron a finales de 2010 su primer disco, "Qué primavera más rara", autoproducido y autofinanciado. Desde entonces han estado presentando su trabajo en directo y no dejan de cosechar éxitos con su música, un pop-rock independiente en el que se fusionan diversos estilos y géneros musicales.

El último de sus éxitos ha sido ganar el concurso Sarmiento Folk Rock 2011, cuyo premio consiste en grabar un videoclip que pronto podremos disfrutar. Aunque Juan, Michel, David y Chuchi llevan varios años tocando juntos, la idea de lanzar el grupo de forma profesional, surgió tras ganar en 2009 la II Batalla de Bandas Universitarias de Castilla y León. Actualmente combinan la gira del disco y la participación en diversos concursos nacionales con la preparación de su segundo trabajo, que esperan poder grabar en breve.




InBlauk da su primer concierto en Salamanca el 9 de julio de 2009, desde entonces ha realizado más de 30 actuaciones en directo, la mayor parte de ellas en estilo country-rock acústico. Entre sus logros está haber conseguido el segundo premio del 6º Concurso de Grupos Noveles "Ciudad de Salamanca" 2010 con un formato original de tan sólo guitarra voz y batería.

InBlauk acaba de grabar su primer trabajo discográfico, el EP WILD WAY (Sep.-Nov. 2010) de country rock acústico con los músicos Pablo Charro (batería), Javi Amado (bajo) y Alejandro Carbayo (coros). En la actualidad se encuentra en la promoción de este primer trabajo.








Clara Montes es una cantante de canción española, de autor y de copla, con voz clara y diáfana y origen andaluz. Su padre la inició en el flamenco y después aprendió a tocarlo a la guitarra con el maestro Andrés Batista. Entre 1991 y 1994 cantó en el cuadro de danza Contrastes, dirigido por Ana Mercedes y obtuvo el Primer Premio de Canción Española (Certamen de Participación Ciudadana de Madrid, 1992). Clara empezó a frecuentar el circuito de cafés-concierto de Madrid y colaboró en el álbum Emboscados (1994) de Amancio Prada, oratorio para dos voces, guitarras, flauta, percusión, violín y violonchelo, con arreglos de Ricard Miralles, así como en la gira a la que dio lugar ese trabajo (1993-1997). También partició en el montaje Diván del Tamarit (1998) de Carlos Cano sobre textos de Federico García Lorca. Al cantautor andaluz le homenajearía posteriormente en el disco Carlos Cano. Que naveguen los sueños (2001) con el tema Tango de las madres locas.

Después de 6 discos, aborda en este 2010 una grabación en directo con orquesta sinfónica: Sinfónica Clara, un espectáculo distinto y especial en el que Clara suma su voz a los instrumentos de la orquesta para repasar ante el público grandes canciones de su vida y su carrera, con la dirección musical de Francisco de Gálvez, Director de la Sinfónica de Málaga y un repertorio popular elegido cuidadosamente, y apoyándose en una concepción teatral del espectáculo fiel a su espíritu elegante y conmovedor. Una Clara Montes única, que nos transporta -de la mano de grandes músicos a un lugar del que no querremos regresar.