Esta reúne medio centenar de piezas entre esculturas y dibujos del artista Venancio Blanco. El tema religioso es uno de los que más ha interesado al escultor salmantino a lo largo de su extensa carrera artística y le han convertido en uno de los escultores actuales, más influyentes dentro del panorama del arte religioso contemporáneo.
Todas las obras que se exponen en esta muestra pertenecen a la Colección de la Fundación Venancio Blanco, a excepción de la última escultura realizada por el artista salmantino por encargo del Museo de las Madres Carmelitas de Alba de Tormes (CARMUS) para conmemorar el V Centenario del nacimiento de Santa Teresa.

Sylvia Howard es una de las voces más interesantes y personales del Jazz internacional. Nacida en Indianápolis (EE.UU) empieza en la música con la ayuda de la que será su mentora, la excelente cantante Margo Reed, que la guiará constantemente en los inicios de su carrera donde actúa en clubs del área de Los Ángeles para poco más tarde iniciar su trabajo en el circuito internacional de clubs y festivales recorriendo el mundo y actuando en lugares tan dispares como Italia, Suiza, Filipinas, Singapur, Paris, Indonesia o Tailandia así como formando parte del cartel de festivales como Cork Jazz Festival (Irlanda), Marciac Jazz (Francia), Tanjazz festival (Tanger), Sedona Jazz Fest (EE.UU) etc, y colaborando con músicos del calibre de Wynton Marsalis, entre muchos otros.

Sus influencias vocales incluyen a Carmen McRae, Sarah Vaughan o Shirley Horn, y a partir de estos modelos, la cantante ha construido un estilo propio en el que destaca su personalísimo timbre vocal que la hace reconocible desde el primer instante, así como una gran preparación técnica y un carisma en el escenario que la hace absolutamente única. Sylvia Howard es una de las cantantes más respetadas y queridas por sus colegas de profesión, citada a menudo por otras vocalistas de su generación como una voz de referencia en el jazz vocal en la actualidad por su personal y cautivador estilo, su elegancia y su extraordinaria energía en escena.

La formación de sexteto compuesta por sección rítmica más tres instrumentos de viento ha sido siempre una de las combinaciones predilectas del saxofonista tenor Enric Peidro. Esa formación toma forma definitiva en este nuevo Swingtet que en febrero de 2016 presentó su primer trabajo discográfico titulado Now youʼre talking my language! Este trabajo es tanto la materialización de este concepto como un guiño de complicidad y un saludo de bienvenida a todo un nuevo movimiento de músicos, amantes del jazz y bailarines surgido en los últimos años, que están revitalizando y popularizando la escena de jazz de corte clásico swing, tanto en nuestro país como a nivel internacional. Un estilo dentro del jazz al que el saxofonista ha dedicado toda su trayectoria y del que es muy buen conocedor.

Activos militantes de la música folk y tradicional, los miembros de Hexacorde llevan varios años trabajando desde diferentes frentes de la música. Como músicos, han formado parte de múltiples bandas del folk y tradicionales (Piconeros, Los Talaos, Yorandav, Contrabanda...) acumulando conocimientos y experiencias que ahora vuelcan en Hexacorde, para dar una nueva visión de la música étnica castellana. El objetivo de sus integrantes es buscar una nueva sonoridad con arreglos innovadores sobre los que recrear y dar a conocer el inmenso repertorio tradicional de la música de Castilla y León, y de otras zonas del interior peninsular. Los temas resultantes conservan los elementos musicales que caracterizan a la música castellana, conformando al mismo tiempo un nuevo repertorio a base de entradillas, brincaos, jotas, ajechaos, polkas, pasodobles, foxtrot, pasacalles, titos, bailes de rueda, etc.

En esta ocasión contaremos con la voz de Vanesa Muela, una de las cantantes de folklore castellano por excelencia, cuyo su incesante trabajo de investigación y su prolongada trayectoria sobre los escenarios de música tradicional, constituyen el bálsamo idóneo para endulzar el recio estilo de Hexacorde.

Dómisol Sisters se forma en el año 2010, con la idea de ofrecer un repertorio centrado en temas de los años 20, 30 y 40, y de hacer retroceder al público en el tiempo hasta la Era

del Swing. Desde sus inicios tanto la calidad musical del grupo como su extraordinaria puesta en escena llama la atención del público y comienzan a actuar en todo tipo de salas y auditorios, en principio en la Comunidad Valenciana pero muy pronto expanden sus actuaciones al resto del país.

En febrero de 2.014 lanzan su primer disco titulado “Get on Board! ” que obtiene una acogida excelente en todos los medios y les sitúa como uno de los grupos más originales e interesantes del panorama nacional. En la actualidad presentan en directo un espectáculo que con este Cd como punto de partida y también titulado "Get on board" está obteniendo la mejor de las respuestas tanto del público como de la crítica y consolidando a este extraordinario grupo como una de las propuestas más interesantes en el circuito jazzístico nacional.

Banda de Folk Céltico Contemporáneo de Salamanca formada por músicos con una fecunda trayectoria que basan su repertorio en música de raíces celtas (Irlanda, Escocia, Bretaña, Galicia, Asturias…) con arreglos contemporáneos.

BRÂN se formó a partir de las inquietudes musicales de origen celta de sus componentes, los cuales han formado parte de distintas agrupaciones de diversa índole y estilo, lo cual ha permitido generar un repertorio de calidad y buen gusto para aquellos más entendidos en el mundo folk-celta y sorprender a aquellos oídos no tan acostumbrados a sus ritmos y sonoridades. Los temas desarrollados por esta banda han tenido muy buena aceptación por público y crítica en los diferentes conciertos que han desarrollado desde su formación, no sólo por su calidad y empaste en la ejecución sino también por la capacidad para generar atmósferas norteñas e incentivar, de forma indirecta, a transportarse a otros lugares como una taberna irlandesa, un bosque caducifolio o un camino con muros de musgo.

El grupo lo componen Sergio Grande (whistles + gaitas), Rubén Pérez (violín), Óscar López (contrabajo), Felipe Arrúe (batería) y Diego Domínguez a la guitarra.

La imagen que abandera la exposición, es un retrato sin fecha de la esposa del escultor, María Pilar Quintana, fallecida el pasado mes de abril. La exposición Retratos, se convierte en un sentido homenaje a ella a la vez que podemos comprender con sus retratos, la trayectoria plástica y estética de Venancio Blanco, con obras de los primeros años 50 hasta 2012.
Cerca de ochenta obras entre esculturas, dibujos y óleos forman parte de esta Exposición, en la que la Fundación Venancio Blanco se ha propuesto acercar al gran público, un aspecto muy desconocido dentro del imaginario artístico del artista charro.