La Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes ha programado el tradicional Concierto de Año Nuevo, inspirado en la cita musical que cada año se celebra en Viena, con una atractiva selección de los mejores valses, polcas y marchas de Johann Strauss.
El concierto lleva el sello inconfundible de la Strauss Festival Orchestra que cuenta con una trayectoria de veintiséis años recorriendo los principales auditorios europeos, entre los que destacan el Musikverein de Viena, el Het Concertgebouw de Ámsterdam o la Philarmonie de Berlín.
La Strauss Festival Orchestra interpretó los títulos más conocidos del “rey del vals”, como Sangre vienesa, Voces de primavera, Vals del Emperador, Champagne o fragmentos de su brillante opereta El Murciélago. No faltará el vals más célebre de todos, En el Bello Danubio azul, ni tampoco la Marcha Radetzky.

Se trata de una versión de Hércules ambientada en el circo, que se estrenó en el Festival Internacional de Mérida de Teatro Clásico el pasado mes de agosto. En este espectáculo se narra, de forma divertida, desde la concepción de este semidiós por Zeus y la mujer de Anfitrión hasta los doce trabajos de Hércules. Así, podemos ver a un fortachón y joven Hércules acompañado por su amigo Yolao (Víctor Ullate) que sirve de contrapunto cómico e inteligente al héroe romano en sus hazañas, mientras el veterano Hércules pasa sus días de forma itinerante en este circo con la esperanza de reunirse de nuevo con su amor Yol.

“El Cascanueces acrobático” es una nueva propuesta del Ballet de San Petersburgo que incluye danza clásica, magia y sorprendentes acrobacias.
Este Ballet está integrado por una nueva generación de bailarines procedentes el célebre Teatro Mariinksi. Están formados en la reconocida Academia Vogánova, conocida antes como Escuela Imperial de Ballet, de donde surgió la primera compañía profesional de danza de Rusia. Este Ballet ha llevado los grandes títulos del ballet clásico por los principales escenarios de Rusia y ha realizado también giras por más de veinte países de todo el mundo, como Francia, Alemania, Holanda, Estados Unidos, Emiratos Árabes, China o Japón.
El Cascanueces, estrenado en 1892, se ha convertido en uno de los ballets clásicos más representados y favoritos de todo el mundo, por la magnífica música de Tchaikovsky, la magia navideña de la historia y unas coreografías inspiradas.

Los Reyes Magos recorrieron, un año más, las calles de nuestra ciudad repartiendo caramelos e ilusión entre los más pequeños. La ciudad les recibió con tronos reales, carrozas y grupos de animación que les acompañaron durante todo el recorrido.

La compañía salmantina de nueva creación, Mascarpone Show, presentó en el Teatro Liceo el estreno de la adaptación de la película Funny Games.
Como cada año Ana, Juan y su bebé, comienzan las vacaciones de verano y emprenden el camino hacia su casita de la sierra. Sus vecinos y amigos, Andrea y Carlos, ya están allí. Se citan para jugar al golf a la mañana siguiente. Es un día perfecto.
Ana empieza a preparar la cena mientras su marido pone a punto el barco de vela recién comprado. Suena el timbre. Ana abre la puerta y se encuentra con Daniel, un joven tímido y educado que dice alojarse con sus vecinos. Viene a pedir huevos, de parte de Andrea. Ana, solícita, se dirige a la cocina cuando, de repente, le asaltan las dudas. ¿Cómo ha entrada ese chico en su propiedad? Daniel le explica que hay un agujero en la valla y que Carlos, su anfitrión, se lo ha enseñado. Es un atajo, dice.
Pero a pesar de la calma y los buenos modales, todo parece extraño. Y es que Ana aún no lo sabe pero pronto, muy pronto, estallará la violencia.

El origen del deporte femenino en España es una obra extensa que pretende sentar definitivamente las bases de las pioneras españolas del deporte. Para ello la obra se ha basado en una minuciosa investigación, consiguiendo recuperar toda la información existente sobre la materia a través del vaciado de la prensa del periodo de entreguerras. Además, para complementar se ha utilizado toda la bibliografía escrita sobre la materia reunificando así diversas investigaciones sobre la educación física femenina del momento, los deportes anteriores al despegue mediático y la situación posterior a la Guerra Civil. El texto se acompaña de más de mil fotografías inéditas de la época.
El libro se completa con el prólogo de Paloma del Río, la única periodista galardonada con la Medalla de Oro al Mérito Deportivo y está avalado por el Consejo Superior de Deportes

Antonio Marín Albalate (Cartagena, 1955) es editor, antologuista y prologuista de varias obras de Leopoldo María Panero: «Sobre la tumba del poema. Antología esencial» (Huerga & Fierro Editores, 2011); «Narciso en el acorde último de las flautas» (Huerga & Fierro Editores, 2012); o «Last River Together» (Huerga & Fierro Editores, 2014.
Ha publicado incalculables poemarios, como «Oscura voz», «Hasta encontrarme a mí», «Estación de la nieve», «Barcaiar (cuarenta poemas y un día)», «La memoria del viento» o «Un mal día lo tiene cualquiera».
Obtuvo los premios: «Murcia-Joven 1984»; «Ciudad de Hellín 1993»; «Ernestina de Champourcin 1995»; «Ciudad de Purchena 1997»; «Emma Egea 1997»; «José de Espronceda1999»; «Pedro Marcelino Quintana 2001» y «Juan Bernier 2002».

Iván del Arco, profesor de historia del arte en la EASD de Zamora, vuelve de nuevo a ofrecernos este próximo viernes una interesante charla sobre fotografía, en esta ocasión el título de la presentación será: “Magos de la publicidad de día, poetas de noche. El control de la imagen y su lenguaje a través de cuatro genios”

Buen conocedor de la teoría de la imagen, su configuración y sus significados, Iván del Arco tratará en su charla sobre todo de Erwin Olaf y Michael Najjar, completando la exposición con Yuri Yasuda y el español Sergio Belinchon.

Sex Museum llega a la Sala B con su gira de 30 aniversario. A lo largo de sus treinta años, 13 discos, docenas de giras por Europa, miles de conciertos, 10 videos, dos discos en directo, otro compartido y 11 singles, además de haber participado en otro buen montón de recopilatorios y de haber puesto su música a bandas sonoras, sintonías o cabeceras de series, ha sido y es uno de los mejores indicadores de la salud y la fortaleza de la música independiente española. Pioneros de la escena de garaje e independiente fueron endureciendo y radicalizando su música según giraban por Europa a principio de los 90s. Ese aprendizaje dio lugar a su personal estilo que planta sus pies entre el garaje y el hard-rock más psicodélico.

Patrín García-Barredo nació en Santander, se formó musicalmente con M. Carra, en el R. C. S. M. de Madrid; con F. Wibaut, en la Royal Academy of Music de Londres; con J. Colom, en la Universidad de Alcalá de Henares y con D. Varsi, en la Musikhochschule de Karlsruhe. Completa su formación con P. Badura-Skoda, B. Canino, V. Margulis, D. Bashkirov y Maria Joao Pires, entre otros. Ha ofrecido conciertos en España y en otros países europeos y americanos y efectuado grabaciones para Radio 2, Westdeutscher Rundfunk, Süddeutscher Rundfunk, Deutsche Harmonia Mundi y Poseidon Films.
Por su parte Claudio Martínez Menher nació en Alemania en 1970, comienza su educación musical en el Real Conservatorio de Música de Madrid con los profesores Amparo Fuster, Pedro Lerma y Joaquín Soriano. Termina sus estudios con máximas calificaciones en 1989. Paralelamente es violista en la J.O.N.D.E. y violinista y clavecinista en la orquesta de cámara del Colegio Alemán de Madrid.

La historia Del Lazarillo de Tormes es una historia del hambre más que del hombre. Por lo tanto hay más garbanzos que filosofía en ella, más estómago que ingenio, más apetito que picaresca, menos lirismo y más jugo gástrico.Piensen en el Lazarillo como un menú de guisos bien cocidos a lo largo de casi cinco siglos, donde los sabores se han ido decantando en ideas, donde las esencias han macerado la carne y sus pecados.
La Chana Teatro no ha reinventado el clásico, ha cambiado tan sólo la forma de leerlo: el lector se transforma en comensal y ante él desfilan los platos. Alimentos contundentes, aleccionadores, irónicos.

La historia Del Lazarillo de Tormes es una historia del hambre más que del hombre. Por lo tanto hay más garbanzos que filosofía en ella, más estómago que ingenio, más apetito que picaresca, menos lirismo y más jugo gástrico.Piensen en el Lazarillo como un menú de guisos bien cocidos a lo largo de casi cinco siglos, donde los sabores se han ido decantando en ideas, donde las esencias han macerado la carne y sus pecados.
La Chana Teatro no ha reinventado el clásico, ha cambiado tan sólo la forma de leerlo: el lector se transforma en comensal y ante él desfilan los platos. Alimentos contundentes, aleccionadores, irónicos.

Se mostró el flujo de trabajo básico para la gestión, el revelado y la publicación de tus fotografías digitales. Además trataron diferentes técnicas de procesado y aprendieron a aumentar la velocidad de procesado de las fotografías.

Esmeralda Sánchez Martín nace en Cerralbo (Salamanca) y es Licenciada en Filología Francesa y en Filología Hispánica. En su época universitaria formó parte de tertulias literarias en Salamanca; ha sido jurado de certámenes literarios; ha publicado en revistas y en periódicos locales; ha escrito reseñas de obras de teatro francesas…
Pertenece a la asociación cultural Versos Libres (que coordinan los Encuentros Poéticos en el Antiguo Instituto Jovellanos de Gijón) y al Grupo Caudal, que publicó su primer cuadernillo de poemas Alas grises, pájaro blanco.
Andén número siete es una recopilación de poemas inéditos que ha escrito en los últimos años.

Próspero, duque de Milán, inmerso en sus estudios, es traicionado por su hermano Antonio, quien lo expulsa en un golpe de estado y lo abandona en el mar a su suerte junto a su pequeña hija Miranda. La familia desembarca en una isla desierta donde vivirán entre monstruos y espíritus. Doce años después, el azar hace que los traidores naveguen cerca de ellos. Próspero provoca una tempestad que arrastrará a sus enemigos a la isla y con su magia obligará a los personajes a una autorrevelación.
La compañía Voadora propone un billete de ida a esta isla, donde el diálogo de Shakespeare se respeta al pie de la letra, pero el aroma es diferente; bailarines, músicos, performers… todos a la deriva y en la misma nave de los locos para celebrar a Shakespeare en una experiencia sinestésica que encaja como anillo al dedo en el imaginario de la compañía.

El concierto Teranga. El legado de los griots de Senegal es una propuesta que quiere dar a conocer las tradiciones de África occidental con el grupo Djilandiang. Máscaras de la buena suerte, danzas que invocan la lluvia, tambores que hablan, canciones que nos cuentan historias de respeto, paz y tolerancia… Todo esto y más en un concierto que nos trae la energía del África más auténtica.
Los maestros de ceremonias de este concierto son los miembros del grupo Djilandiang. Algunos de ellos son griots, los encargados de transmitir la tradición oral en su país, Senegal. Para hacerlo, disponen de gran cantidad de instrumentos y de canciones y danzas que nos hablan de su vida y sus tradiciones.

El concierto Teranga. El legado de los griots de Senegal es una propuesta que quiere dar a conocer las tradiciones de África occidental con el grupo Djilandiang. Máscaras de la buena suerte, danzas que invocan la lluvia, tambores que hablan, canciones que nos cuentan historias de respeto, paz y tolerancia… Todo esto y más en un concierto que nos trae la energía del África más auténtica.
Los maestros de ceremonias de este concierto son los miembros del grupo Djilandiang. Algunos de ellos son griots, los encargados de transmitir la tradición oral en su país, Senegal. Para hacerlo, disponen de gran cantidad de instrumentos y de canciones y danzas que nos hablan de su vida y sus tradiciones.

El alcalde de Salamanca, Alfonso Fernández Mañueco, hizo entrega del XIX Premio de Novela Ciudad de Salamanca al extremeño José Antonio Ramírez Lozano por la obra “El relojero de Yuste” y el XVIII Premio de Poesía Ciudad de Salamanca al leonés Antonio Manilla por el poemario “El Lugar en Mí”.

El concierto Teranga. El legado de los griots de Senegal es una propuesta que quiere dar a conocer las tradiciones de África occidental con el grupo Djilandiang. Máscaras de la buena suerte, danzas que invocan la lluvia, tambores que hablan, canciones que nos cuentan historias de respeto, paz y tolerancia… Todo esto y más en un concierto que nos trae la energía del África más auténtica.
Los maestros de ceremonias de este concierto son los miembros del grupo Djilandiang. Algunos de ellos son griots, los encargados de transmitir la tradición oral en su país, Senegal. Para hacerlo, disponen de gran cantidad de instrumentos y de canciones y danzas que nos hablan de su vida y sus tradiciones.

El concierto Teranga. El legado de los griots de Senegal es una propuesta que quiere dar a conocer las tradiciones de África occidental con el grupo Djilandiang. Máscaras de la buena suerte, danzas que invocan la lluvia, tambores que hablan, canciones que nos cuentan historias de respeto, paz y tolerancia… Todo esto y más en un concierto que nos trae la energía del África más auténtica.
Los maestros de ceremonias de este concierto son los miembros del grupo Djilandiang. Algunos de ellos son griots, los encargados de transmitir la tradición oral en su país, Senegal. Para hacerlo, disponen de gran cantidad de instrumentos y de canciones y danzas que nos hablan de su vida y sus tradiciones.

Una banda salmantina catalogada como punk progresivo espacial que fue creada por Miguel Espinoza en 2011. Este grupo tiene influencias de Bowie, Muse, de música clásica y de grupos de la rama más dura del death-core. En 2014 Twice adquirió una formación estable y de grandes músicos que comenzaron la gira It isnt real en abril de 2015.

Los componentes actuales son: Miguel Espinoza (compositor, guitarra y voz principal); Jaime V. Cañas (batería y coros); Marina García (bajo y coros); y Clara Gómez (teclados, electrónica y coros).

En su 45 aniversario como cantante, Armando reunió en el Teatro Liceo a su público para que pudieran disfrutar de la música que a él más le gustó interreptar a lo largo de su carrera. En este concierto recordó temas de Carlos Cano, Los Secretos, Sabina o Arjona, sin olvidar los boleros de siempre y algunas poesías de Buesa.

Alba es una niña a la que la luz y la magia acompañan desde su nacimiento... Sus ansias de conocimiento -que llena mediante la lectura y la búsqueda de lugares míticos de la antigüedad- (con la ayuda de un montón de personajes que irá conociendo) la llevan hasta las puertas del mundo perdido de Akäshia... Lugar en el que se encuentra la biblioteca más grande de esta parte del Universo y donde habitan todos los objetos perdidos y los seres que todavía están por inventar (dibujar, pintar, escribir...). ¿Akäshia sólo existe en sus sueños o es un lugar real?... Lo descubriremos al final del espectáculo.