Desde Japón llega el estreno en España de ‘5×5 legged stool’, un recorrido multimedia por los paradigmas de la representación teatral contemporánea. Creada en 2014 por la internacionalmente conocida directora de teatro Chiharu Shinoda (Tokio 1982).

Esta pieza responderá de manera inequívoca a cuestiones entorno a los conceptos de registro, archivo e interpretacion a traves de las nuevas tecnologias y tecnicas teatrales tradicionales. Desvela a través del cuerpo y la coreografia, una emocionalidad frágil a la vez que profunda, reflejando sentimientos cotidianos del modo más sorprendente. En un contexto de multiples significados y significantes se crea ante el espectador un sentido de unidad, generando una experiencia estetica y conceptual unica que no dejará indiferente al más diestro consumidor de cultura.

Bernalt Way, es el nuevo proyecto de Hugo García-Bernalt, antiguo componente de la formación salmantina Terapia Nacional (primer Disco de Oro de la ciudad y único grupo salmantino con un número 1 en los 40 principales). En esta ocasión, se presenta con un cambio radical de estilo de música, dejando el pop y entrando de lleno en el Rock. Un viaje a la música de sus orígenes, un camino lleno de fuerza y energía, en el que todos los componentes han aportado su experiencia para hacer un disco lleno de canciones potentes y directas como Up all night, Back in your Town o I Wanna be. Su nuevo disco titulado sencillamente Rock&Roll, que presentará en la Sala B, cuenta con músicos del prestigio de Mario Cea a la guitarra, Luis Carmelo a la batería, Pepe Seven al bajo y Chefo Martín a los teclados.

FILS es un espectáculo de la Cía.VERO CENDOYA interpretado por Vero Cendoya y con música original y en directo de Adele Madau (violín eléctrico y objetos sonorizados).Un espectáculo sobre la locura.Basado en textos, poemas de la Princesa Inca y con la colaboración de la autora. Estrenado en el festival I-DANCE , Taipei 2013.

PRINCESA INCA, Cristina Martín, poeta 34 años. Es jardinera y estudiante de Psicología en la Universidad de Barcelona, diagnosticada como bipolar, o con trastorno esquizoafectivo -depende del doctor”-, “loca” -dice ella misma Colabora semanalmente en el programa La Ventana, de la Cadena Ser, y en Radio Contrabanda, y es miembro de la Asociación Sociocultural Radio Nikosia, que tiene comomisión luchar contra la estigmatización de las enfermedades mentales en la sociedad. Ha participado en los colectivos poéticos MUPOCAT yHaloperidol Poesía. Sus libros publicados:La mujer-precipicio Crujido, ambos de la editorial LIBROS DEL SILENCIO.

Una experiencia dancística y musical dibujada por lotes de energía, ritmo y buen ambiente, que encuentra parte de su inspiración en la estética de los 50 y los 60 y cristaliza en un auténtico concierto bailado.

Ideada por el músico Miguel Marín con la colaboración de las coreógrafas Teresa Navarrete y María M. Cabeza de Vaca, Welcome to The Montgomery Experience! se comenzóa gestar en 2014 con motivo de la inauguración del Festival Mes de Danza de Sevilla; se estrenó en diciembre de 2015 en el Teatro Central de Sevilla, tras haber continuado su proceso de trabajo, donde generaron nuevosmateriales escénicos que dotan a la pieza de una mayor sofisticación creativa; un viaje más prolongado en el tiempo… Una contundente celebración en la que músicos e intérpretes de movimiento interactúan en una auténtica comunión entre música y danza. Previo a su estreno, la pieza participó en la Performing Arts Market in Seoul, en Corea, tras haber sido seleccionada como representante de la danza contemporánea española bajo el sello Dance from Spain. Este proyecto nace desde una querencia, la del músico Miguel Marín, que pasa por el hecho de haber podido colaborar con bailarinas y coreógrafas.

Juan Carlos Chirinos (Valera, Venezuela, 1967) estudió literatura en Caracas y Salamanca. Ha publicado los libros de relatos Leerse los gatos (1997), premio de la embajada de España en Venezuela; Homero haciendo zapping (2003), premio de la bienal Ramos Sucre, Los sordos trilingües (2011) y La manzana de Nietzsche (2015); las novelas El niño malo cuenta hasta cien y se retira (2004), finalista del premio internacional de novela Rómulo Gallegos, Nochebosque (2011) y Gemelas (2013); y las biografías Miranda, el nómada sentimental (2006), La reina de los cuatro nombres: Olimpia, madre de Alejandro Magno (2005), Alejandro Magno, el vivo anhelo de conocer (2004) y Albert Einstein, cartas probables para Hann (2004), seleccionada esta última por el Ministerio de Educación de México para las escuelas de educación básica. Sus textos han sido incluidos en numerosas antologías en Venezuela, España, Estados Unidos, Francia, Argelia, Cuba, Marruecos y Canadá. Reside en Madrid, donde trabaja de asesor literario y profesor de escritura creativa.

Se trata del primer largometraje de Alba Gómez y relata un drama sobre la vida cotidiana en una pareja con violencia de género. Los protagonistas de esta película son Yolanda Martín, Luis Jaraquemada, Miguel López y Lucía Buitrago.

Esta producción ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Salamanca, a través de la Concejalía de Juventud, la Salamanca Film Comission y la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes

Carmina Burana es la composición más popular de Carl Orff. La partitura se inspira en poemas medievales goliardos que tratan de la fortuna, el juego, el humor, la tristeza, el amor o el vicio. Cuatro agrupaciones corales del Coro Ciudad de Salamanca (coro de niños, coro juvenil, coral polifónica) y de la Escuela Municipal de Música y Danza de Salamanca (Coro Santa Cecilia), acompañados por tres solistas unirán sus voces a la Banda Municipal de Música, dirigida por Mario Vercher Grau, quien guiará con su batuta un total de 200 músicos y cantores en un concierto mágico y espectacular.

El taller se centró en la realización colectiva, mediante la técnica del collage, de una instalación artística formada por diversos objetos que se pueden encontrar en la vida cotidiana. El objetivo de dicho taller era fomentar la creatividad, la participación activa y la experimentación con nuevas técnicas y materiales a través de actividades lúdicas e interactivas.

“Un río de músicas” es una propuesta que congregó a once grupos salmantinos que representan diferentes estilos musicales, en cuatro escenarios diferentes, ubicados en el entorno del río Tormes.
El primero de los escenarios estaba ubicado en el parque Elio Antonio de Nebrija y contó con las actuaciones de los grupos Mr. Blues, Jim Brothers & Co y el violinista Javi Lin.
Junto al Puente Romano se ubicó el segundo escenario con otros tres conciertos programados, desde las 20’30 horas. Comenzó la Banda Guridi del Conservatorio Profesional de Música, le seguirá el Grupo de Metales y Percusión del Conservatorio Superior de Música y Castilla y León y finalizará Raúl Díaz de Dios y el grupo de acordeones.
El tercer escenario estaba junto al embarcadero y allí están previstas las actuaciones de la Asociación de Tamborileros a la antigua usanza, del Grupo de danzas “La Tajuela” y de Zaragata Folk.
Por último, junto a la Iglesia Nueva del Arrabal actuaron los grupos The Last Quarter y Quilombo Chinegro.

Bajo la dirección de Álvaro Lozano, la Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca acompañó a la joven trompista segoviana Marta Montes Sanz –ganadora del II Certamen de Jóvenes Intérpretes Ciudad de Salamanca–, interpretando el Concierto nº 3 para trompa y orquesta de W.A. Mozart.

En la Plaza de Carmelitas, se celebró el III Festival Folklórico San Juan de Sahagún, en colaboración con la Asociación de Vecinos Zoes y La Espiga Charra.

Los fuegos artificiales de San Juan de Sahagún corrieron a cargo de Pirotécnia Europlá, la misma empresa que ha realizado este año la Nit del Foc en Valencia y ganadora del 52 Concurso Internacional de Fuegos Artificiales celebrado en San Sebastián en 2015.

Tuvo una duración de 20 minutos y utilizaron más de 6.000 unidades pirotécnicas. Una impactante secuencia digital dará comienzo al espectáculo en el que predominarán colores claros, vivos, intensos, luminosos y profundos. Sauces, carcasas cilíndricas, carcasas fantasmas, lentejuelas de oro y plata, ramilletes, cascadas y relámpagos iluminarán la noche salmantina.

La novela pretende narrar las peripecias históricas vividas en España en los meses de septiembre y octubre del año de 1934. En la trama intervienen una gran parte de personajes reales (Miguel de Unamuno, Filiberto Villalobos, José María Quiroga, José Andrés y Manso, entre otros). Centrada la acción en los acontecimientos vividos en Asturias, la narración va desarrollando peripecias en que Salamanca y sus gentes tuvieron un protagonismo singular (por ejemplo, Compañía 21 de la Guardia de Asalto). Finalmente llama poderosamente la atención el contenido de ciertos discursos pronunciados entonces y algunos que se escuchan en la actualidad (la vieja y la nueva política, la necesidad de regeneración, la corrupción de ciertas élites, el intento de proclamación de la República Catalana). Se es consciente de que nada tiene que ver la situación actual con la de entonces, pero llama la atención el alto grado de concomitancias ente lo que en aquellos días aparecía en los periódicos y lo que hoy leemos en ellos.

El Ateneo de Salamanca organizó esta actividad protagonizada por el poeta Raúl Vacas quien trató sobre "Vivir de escribir en España y otros milagros".

El 16 de junio se inauguró la primera edición del Festival de Luz y Vanguardias, que se celebró gracias al apoyo de Iberdrola y que llenó de arte y luz la capital del Tormes hasta el domingo 19 de junio. Un singular acontecimiento que pretende convertir a Salamanca en el centro nacional de referencia de una modalidad artística en la que se unen el mundo de la plástica, el vídeo y la instalación.
Tras el acto de encendido en la Plaza Mayor se realizó un recorrido para visitar los seis edificios históricos sobre los que se plasman las obras de los artistas invitados, los universitarios, los artistas independientes y las empresas del ámbito del vídeo y la instalación que protagonizan el Festival de Luz y Vanguardias.
Los artistas Daniel Canogar, Edwin van der Heide, Anna Barriball y Carlos Irijalba proyectaron sus obras sobre las fachadas del edificio histórico de la Universidad de Salamanca, la Catedral Nueva, la Iglesia del Convento de San Esteban y el Colegio Arzobispo Fonseca respectivamente. En la Casa de las Conchas se exhibieron los trabajos de los estudiantes de la Universidad de Salamanca y la fachada del Ayuntamiento se dedicó a las obras que se presentaron a concurso.

Ésta es la XV edición de este concierto de fin de curso en el que todos los alumnos de música moderna de la Escuela Municipal de Música y Danza, participarán presentando un repertorio basado sobre todo en estilos como el pop, rock, blues... Participarán alumnos de cursos superiores de diferentes instrumentos como batería, percusión, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, teclados, canto moderno, flauta o saxofón formando un total de 10 grupos.

El taller se centró en la realización colectiva, mediante la técnica del collage, de una instalación artística formada por diversos objetos que se pueden encontrar en la vida cotidiana. El objetivo de dicho taller era fomentar la creatividad, la participación activa y la experimentación con nuevas técnicas y materiales a través de actividades lúdicas e interactivas.

Después de tres años, Fernando García está entre cajas. Guardamos objetos por el mero hecho de ser recuerdos. Pero, ¿Y si esos objetos fueran mágicos? ¿Si hubieran formado parte de antiguos espectáculos de magia?. Su nuevo espectáculo invita al espectador a vivir un viaje emocional desde el recuerdo del pasado hasta la ilusión del presente. Un viaje que alterna divertidos momentos con el público, con situaciones en las que el espectador descubrirá un mundo de fantasía.

José Luis Serzo concluyó su exposición Teatrorum con una visita guiada por las salas 2, 3, 4 y 5 del DA2. Explicó y narró la historia contada en su obra de su propia mano.

Definido habitualmente como un creador multidisciplinar que entiende el conjunto de su obra como un gran relato, en esta muestra se desarrolla un riguroso análisis de sus elementos discursivos que circunscriben los parámetros del dispositivo teatral. Más allá de la recurrencia de utensilios y procedimientos de la práctica escénica (el vestuario, el escenario, el telón…), el dispositivo teatral desarrollado por el artista apela principalmente a un vínculo transformador entre una obra que supera lo meramente descriptivo y un espectador activo en su capacidad de comprensión.

El conocido arquitecto y dibujante, Peridis, presentó su nueva novela en el Teatro Liceo. El título de esta novela es “La maldición de la reina Leonor” y en ella cuenta la historia de la reina más desconocida y fascinante de nuestra Edad Media. La acción transcurre en el año 1184 y en una Castilla próspera y en paz, en la que reinan don Alfonso VIII y doña Leonor de Inglaterra. Sería un buen momento para disfrutar de todo lo alcanzado si no fuera porque la reina no consigue alumbrar al heredero varón que dé continuidad a la dinastía.

Comisariada por Playtime Audiovisuales.

La obra de Patiño parte de la relación del hombre con la naturaleza, una relación que recupera la idea romántica de lo sublime, la grandeza del paisaje frente a la insignificancia del ser humano.

Sus películas presentan una experiencia contemplativa de lo inabarcable del paisaje, con fuerte influencia de lo pictórico y claras referencias a la obra de pintores como Friedrich o Turner y cineastas como James Benning, a la que se le va sumando otros ingredientes que van desde elementos relacionados con la historia y las leyendas que poblaron el territorio que registra, hasta la reflexión crítica en referencia a la banalización turística de la naturaleza.

El trabajo de Patiño es uno de los más reconocidos a nivel internacional, sus películas han sido seleccionadas y premiadas en festivales de todo el mundo, como Locarno (Suiza) Ficunam (México) Jeonju (Coread del Sur) Clermont-Ferrand (Francia) Oberhausen (Alemania) Valdivia (Chile) o Sevilla (España) por citar solo algunos, habiendo participado también en exposiciones en MACBA (Barcelona) La Casa Encendida (Madrid) Galería Solar (Vila do Conde) o Museo San Telmo (Donostia).

Debido a su exposición en el DA2, Lois Patiño impartió una masterclass en relación a sus obras Na Vibración, Montaña en Sombra y Noite Sem Distância.

En su obra nos habla de la relación del hombre con la naturaleza, en esta relación el artista recupera la idea romántica de lo sublime, donde contrapone la grandeza del paisaje frente a la insignificancia del ser humano. Su trabajo es uno de los más reconocidos a nivel internacional siendo sus películas seleccionadas y premiadas en numerosos festivales de todo el mundo.

Bajo la dirección de Javier Castro, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Castilla y León interpretará la Obertura Trágica Op. 81, de J. Brahms, y la Sinfonía nº 3 en Mi b mayor Op. 55 y Seis bagatelas Op. 124 Zyklus von Kleinigkeiten, de L. van Beethoven.

El Ateneo de Salamanca organizó una Mesa redonda en torno a la figura del escritor Antonio Buero Vallejo (1916-2000) bajo el título "Centenario del teatro más comprometid"o.

Dante Medina nació en Jilotlán de los Dolores, Jalisco (México), el 24 de septiembre de 1954. Es doctor en lenguas románicas y ha publicado más de sesenta libros de todos los géneros literarios. Ha sido profesor en diversas universidades extranjeras y mexicanas. Ha ganado innumerables premios, entre los que destacan: premio Jalisco en Letras, en 2002; Premio Casa de las Américas, de Cuba, en cuento, en 1994 y en 2000; la Medalla del Ministère des Affaires Étrangères, de Francia, en 1995; y el Premio Nacional de Relato Breve Rosario Castellanos en 2014 Ha ocupado la Cátedra Federico García Lorca, de Granada, España, 2008. Ha publicado poemarios, novelas, ensayos y obras de teatro. Algunas de sus obras son: Cartas a Dios sin acuse de recibo, La delicuescencia del lenguaje, La Dama de la Gardenia, Ya nadie es perfecto, Niñoserías, Medicina y Literatura o El soneto atípico en la literatura.

El taller se centró en la realización colectiva, mediante la técnica del collage, de una instalación artística formada por diversos objetos que se pueden encontrar en la vida cotidiana. El objetivo de dicho taller era fomentar la creatividad, la participación activa y la experimentación con nuevas técnicas y materiales a través de actividades lúdicas e interactivas.

De la mano de Paco Jimenez TresAcordesFest alcanza su cuarta edición. Festival representativo de la emergente (y efervescente) escena local, cuenta con dos escenarios diferentes y un espacio artístico para librerías, tiendas de discos etc. Concebido como un non stop music este año se volverán a dar cita dieciséis bandas de diferentes estilos: Rock, Hip-Hop, Metal, Pop o Punk.

En esta edición se han recogido numerosos trabajos que muestran la misma vitalidad, creatividad y originalidad que otras ediciones anteriores. La convocatoria de los Premios San Marcos da la oportunidad al estudiante de Bellas Artes de mostrar su trabajo fuera de la Facultad y ponerlo en contacto con la sociedad. Para ello tienen que tomar una serie de decisiones que en mucho de los casos formarán parte de su trabajo profesional; por tanto, estos premios son una magnífica ocasión de aprendizaje en ese primer peldaño de lo que será la carrera artística de estos alumnos. En la misma dirección, la oportunidad de exponer y exponerse, supone una vía de comunicación con el espectador y el público donde el estudiante de Bellas Artes puede dar a conocer su trabajo artístico.

La Asociación Amigos de Unamuno organizó una conferencia titulada "Retratos. La eternización de lo momentáneo"