Joaquín Díaz González recuperará historias tradicionales y leyendas, que tienen su origen en Castilla y León, para darlas a conocer al público en general. Esta iniciativa de carácter cultural está organizada por la Fundación Instituto Castellano y Leonés de la Lengua en colaboración con la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes.

Joaquín Díaz González es un músico y folclorista, presidente titular honorífico de la Cátedra de Estudios sobre la Tradición en la Universidad de Valladolid y académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, con sede en Valladolid, de la que fue presidente. Díaz ha dedicado su vida a trabajos de interpretación, investigación y divulgación de la cultura tradicional y folclore que dio a conocer con la publicación de libros y grabación de discos cuyos temas versan sobre romances, canciones, dichos populares, cuentos legendarios y leyendas de difusión oral. Fue el creador del Centro Etnográfico de Urueña (Valladolid), proyecto que culminó en junio de 1994 con la Fundación Joaquín Díaz.

La pianista Virginia Sánchez ofreció un concierto de piano constituido por piezas que han formado parte de la historia del cine negro y que lleva por título “Soirée noire”.
En la primera parte del recital se propone un acercamiento a obras creadas por compositores de música de concierto en el pasado y reutilizadas en films noirs del siglo XX. Como por ejemplo la obra Rondó alla turca de Mozart que formó parte de la banda sonora de la película “Arsénico por compasión”; Para Elisa de Beethoven que se utilizó para la película “Licencia para matar”; o Rondó Capriccioso de Mendelshon en la serie “Twin Peaks”.
La segunda parte del concierto está formada por bandas sonoras musicales de películas y de series del género, consistentes en covers realizados por Virginia Sánchez Rodríguez e interpretados al piano. Aquí interpretará As time goes by de “Casablanca”, Put the Blame on Mame de “Gilda” y temas de James Bond, La pantera rosa, El Padrino o Se ha escrito un crimen.

En el marco de la Feria Municipal del Libro, Pilar Fernández Labrador y Paulette Gabaudan presentaron Medallones salmantinos, una publicación editada por la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes, a través del sello Edifsa.

Luis Cortés publicó el presente libro sobre los medallones salmantinos en 1971, cuando era concejal de Cultura: Cincuenta medallones salmantinos. Al repasar los numerosos clichés de Cortés sobre medallones, aparecieron muchos que no habían sido seleccionados entonces y que sin embargo denotaban una gran calidad tanto por la escultura mostrada como por la fotografía y, que además, eran de gran interés por el conocimiento que aportaban sobre la época.

Por esa razón la selección actual pasa de cincuenta a setenta. El texto es original de Luis Cortés con aportaciones de Paulette Gabaudan.

El sueño de una noche de verano es seguramente la comedia más popular de William Shakespeare, donde se mezclan personajes reales con otros fantasiosos y mitológicos interconectados en varias tramas de amor.

La popularidad de este texto, uno de los más representados de Shakespeare, se debe en gran medida a la vitalidad de su argumento, la brillantez de su estructura y a su innegable ritmo cómico. Además, la mezcla de los personajes reales junto con los fantasiosos consiguen entretejer varias tramas que provocan sorprendentes y reveladores encuentros.

Los Suaves nacieron como grupo en 1980, en su Ourense natal, ciudad donde sigue residiendo la mítica banda. En estos años han editado 11 discos en estudio, 4 discos dobles y triples en directo, varios DVD y decenas de recopilatorios resumiendo su carrera. Con más de 2 millones de discos vendidos, Los Suaves son, por derecho, historia viva del Rock español. En sus comienzos fueron los únicos que se atrevieron a telonear a los Ramones: ahí fue donde nació la leyenda de Los Suaves. Años después también compartieron equipos con Los Rolling Stones, al igual que con cientos de grupos, con los que se han cruzado en la carretera o en los escenarios, en más de mil conciertos en directo. Hoy en día Los Suaves, autodefinidos como banda de “Rock con guitarras” son queridos por los rockeros de toda la vida, así como por las nuevas generaciones.

Iván Martín es hoy por hoy uno de los pianistas más brillantes de su generación en el panorama musical español. Comenzó sus estudios musicales a la edad de cinco años con la profesora Lorenza Ramos, continuándolos posteriormente en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria con los profesores Nicole Postel y Francisco Martínez, culminando sus estudios con las más altas calificaciones y completando su formación musical en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid bajo la dirección de Dimitri Bashkirov y Galina Eguiazarova y, más tarde, con el maestro polaco Ireneusz Jagla en Palma de Mallorca.

El Ateneo de Salamanca organizó una conferencia titulada "Centenario de Camilo José Cela (1916-2002)". La impartió el catedrático y poeta José Manuel regalado y trató sobre su obra, su huella y su vida.

Jesús Hilario Tundidor (Zamora 1935) es un reconocido poeta. Su obra ha sido traducida a varios idiomas y tiene una extensa obra poética por la que ha recibido numerosos reconocimientos, como el premio Adonais por Junto a mi silencio; el Premio San Juan de Baños (1997), como reconocimiento a su obra poética; el Premio de la Academia Castellano-leonesa de Poesía (1999), por su trayectoria poética; el Premio León Felipe (2000), por el valor humano de su poesía, en la que conviven los valores éticos y estéticos; el Premio de la Asociación Madrileña de Críticos (2006) al mejor libro de Ediciones sobre Arte; o el Premio Castilla y León de las Letras en 2013.

La Asociación Cultural Pentradrama presentó el libro "Encuentros y Palabras", editado por Edifsa, en el marco de la Feria Municipal del Libro.

Con su primer disco, “Puntualmente demora”, Rodrigo Mercado nos contó quién era. Fue una presentación, una sacudida de manos con un tipo de talento. Pero es “El fondo de la chistera” el disco que responde a la pregunta inherente a cualquier segundo trabajo: ¿Qué más puede ofrecernos Rodrigo Mercado?

La respuesta sencilla sería doce nuevas canciones de enorme calidad. Y sería acertada. Pero su nuevo trabajo, “El fondo de la chistera”, exige una respuesta más concreta, más profunda e igualmente válida y verdadera: Lo que Rodrigo Mercado ofrece con este disco es fusión. Hay que tener la cabeza muy ordenada para amasar, dar forma y cocer un disco tan rico, variado y a la vez centrado. Cuando se maneja una paleta de colores tan variada, es más necesaria la cordura que la locura. Mercado es un músico al que se le puede exigir libertinaje y sentido común a partes iguales, una mezcla muy poco común en el mundo de la música popular. Así pues, rara avis es y mayor razón para apreciarle.

Concierto conmemorativo a cargo del Grupo Barroco, integrado por flautas, oboes, fagot, violines, violas, contrabajo y clave, que interpretará obras de J.S. Bach –sonata en sol mayor para dos flautas y bajo continuo BWV 1039–; G.F. Händel –sonata en si bemol mayor para dos oboes y bajo continuo HWV 380–; F. Couperin –Le Parnasse ou L’apothéose de Corelli–, y G.P. Telemann –Obertura– Suite para dos flautas, dos oboes, fagot, cuerdas y bajo continuo. Este concierto, organizado por el Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España, se celebrará en la Iglesia del Convento de San esteban con motivo del VIII Centenario de la Fundación de la Orden de Predicadores (Dominicos).

Una bella y misteriosa española ha aterrizado en Miami hace apenas unos meses. ¿Qué anda buscando por estas tierras? ¿Dinero? ¿Fama? ¿Venganza? El Windermere club, un popular local nocturno, será el escenario dónde las verdades y mentiras saltaran por los aires al ritmo de salsa.

Sus dueños, una joven pareja de enamorados, verá como su relación se tambalea por culpa de las intrigas de esa desconocida que oculta en su corazón un secreto inconfesable.

El Ateneo de Salamanca organizó una lectura participativa de una selección de la obra "La familia de Pascual Duarte".

Comisariada por Jorge Blasco.

La imagen y las "enfermedades" mentales han tenido, generalmente, dos relaciones: una, el arte de los locos que tanto ha interesado a los facultativos; otra, encontrar en la obra la iconografía del loco, la histérica, el alienado, normalmente en retratos o escenas representadas en una técnica u otra.

¿Cómo alejarse de la imagen clásica para llegar a intuir lo que es sufrir un Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC)? ¿Qué tienen que decir las imágenes y artefactos de una colección de arte sobre el TOC? En realidad nada, hasta que no se las activa con esa intención.

Para su activación, se recurre al saber de psiquiatras y psicoanalistas que arrojarán luz sobre la relación indirecta de esas imágenes con el trastorno, sin interpretarlas, utilizando sus disciplinas para ver qué ilustran unas obras que, cuando menos, resultan inquietantes y que traen recuerdos del TOC que se escapan entre los dedos de las manos.

El proyecto tiene dos sedes: el MUSAC (León) y el DA2 (Salamanca). Se trabajó con ambas colecciones utilizando el mismo método y compartiendo a los profesionales de la psiquiatría y el psicoanálisis.

En el DA2, se expuso la colección propia junto con la colección de la Fundación Coca-Cola (España)

El periodista José María Iñigo, participará en el ‘Diálogo de la Lengua’, ciclo de entrevistas que organiza el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua en colaboración con la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes, que tiene como objetivo acercar al público a periodistas y escritores de prestigio y acercarse a su trayectoria vital y profesional. Conocer sus opiniones sobre literatura española, el periodismo, la influencia social de los medios de comunicación, los géneros literarios y periodísticos, la utilización del idioma, la repercusión de las nuevas tecnologías y los nuevos modelos de comunicación surgidos a partir de internet, constituyen algunas de las cuestiones que se pondrán sobre la mesa durante el encuentro con la invitada.

José María Iñigo es uno de los comunicadores españoles más populares que lleva más de cinco décadas de ejercicio profesional.

Los escolares de 1º y 2º de Primaria vieron “Jacobo Lobo”, una película que cuenta la historia de un niño normal e introvertido, que no tiene muchos amigos. Una noche de luna llena tienen una transformación lo que le hace diferente a los demás. Esta película trata aspectos como la amistad, los vínculos familiares y el ser diferente.

Los alumnos de 3º de Infantil disfrutaron de “Simsala Grimm: los 7 cabritillos y el lobo”, una película que trabaja los sentimientos, las sensaciones y las emociones. En la que se destaca la importancia de obedecer a los adultos y cómo enfrentarse a los miedos.

Los alumnos de 3º y 4º de Primaria disfrutaron de la película “Carlitos y el campo de los sueños” que trata sobre la superación a través del deporte. Esta historia trabaja sobre la importancia de la amistad y los vínculos afectivos.

Los alumnos de 3º de Infantil disfrutaron de “Simsala Grimm: los 7 cabritillos y el lobo”, una película que trabaja los sentimientos, las sensaciones y las emociones. En la que se destaca la importancia de obedecer a los adultos y cómo enfrentarse a los miedos.

Aunque residen en España la formación mezcla a la perfección tres continentes y cinco países distintos. Éste crisol representa el alma del grupo: Alana Sinkëy, originaria de Guinea-Bisau y nacida en Portugal da la voz a este grupo; Abel Calzetta de Buenos Aires, Argentina, es el guitarrista; Manuel Pablo Sanz el bajista madrileño; Sergio Salvi, teclista, de Nápoles; y Akin Onasanya de Lagos, Nigeria, que se encarga de la batería y percusión.

CosmoSoul está en continuo movimiento actuando en las salas más importantes de España y participando en Festivales como el Festival “Black Music”, el Festival “Enclave de Agua”, el Festival “Ellas Crean” de la Plataforma Noche en Vivo, Festival “SLAP (Soul Live Afro Party)” de Zaragoza, así como en el Festival “Noches de Jazz” de la Fundación Carlos Amberes.

El Teatro Liceo acogió la representación de "La fantasía de la luna", la obra galardonada con el I Premio del XV Festival Escolar de Teatro Provincial. Esta obra cuenta la historia de Luna, una adolescente que tiene dos grandes amores: su padre Miguel; al que adora, y su libro favorito: La Historia Interminable, gracias al cual puede viajar por el mundo de Fantasía como sus héroes Atreyu o Bastian. Un día conoce en un parque a Fran, y se enamora perdidamente de él. Fran, con la ayuda de su peculiar pandilla, enseñará a Luna un nuevo y peligroso mundo, en el que ella caerá. Poco a poco, se irá separando de su vida anterior ante el poder destructor de esa "Nada" que le atrapa. Sin embargo, al contrario que en Fantasía, en el mundo real no hay héroes que te salvan...o quizá sí, y están más cerca de lo que piensas. Dirigida por Sergio Hernández, esta obra fue interpretada por catorce alumnos del Colegio Misioneras de la Providencia.

El programa que interpretaron las Bandas del Conservatorio fue variado y festivo, con obras de George Gershwin, John Williams, Dmitri Shostakovich y Leonard Bernstein, que hizo las delicias del público.

Fundada en 1842 y ubicada en el estado de Indiana, la Universidad de Notre Dame figura entre las veinte universidades americanas más prestigiosas, estando especializada en estudios de Derecho, Arte y Arquitectura. Tres años tras su fundación, inició su andadura su banda de música, por la que anualmente pasan más de quinientos alumnos, siendo una de las más antiguas y destacadas del país. La banda ofrece habitualmente numerosos conciertos recorriendo los Estados Unidos (California, New England, New York, Chicago, etc.) y también ha visitado las más importantes ciudades y auditorios del mundo: Carnegie Hall, Sydney Opera House, Mozarteum de Salzburgo, Beijing Concert Hall, etc. Su repertorio consta de una amplia variedad de estilos y épocas, desde ópera, canciones y marchas tradicionales hasta conocidos éxitos de Broadway y Jazz.

Las Orquestas del Conservatorio Profesional, junto al coro y solistas, interpretaron el Laudate Pueri de G.B. Pergolesi. Seguidamente, la música operística de Mozart se abrió paso con la puesta en escena de una selección de Las bodas de Fígaro para terminar finalmente con otra selección, esta vez de uno de nuestros más importantes títulos de zarzuela: Luisa Fernanda, de Federico Moreno Torroba.

Marta Robles y Carmen Posadas presentan su libro “Usted primero” (Espasa), una obra práctica sobre protocolo y buenas maneras en la que, dos iconos de la elegancia y el estilo en España, repasan, de manera desenfadada, no solo todas aquellas normas pautadas que es necesario conocer para poder actuar con naturalidad, sino también, o tal vez deberíamos decir sobre todo, esas reglas no escritas, tan fundamentales, que nadie quiere contar.

En esta edición se han recogido numerosos trabajos que muestran la misma vitalidad, creatividad y originalidad que otras ediciones anteriores. La convocatoria de los Premios San Marcos da la oportunidad al estudiante de Bellas Artes de mostrar su trabajo fuera de la Facultad y ponerlo en contacto con la sociedad. Para ello tienen que tomar una serie de decisiones que en mucho de los casos formarán parte de su trabajo profesional; por tanto, estos premios son una magnífica ocasión de aprendizaje en ese primer peldaño de lo que será la carrera artística de estos alumnos. En la misma dirección, la oportunidad de exponer y exponerse, supone una vía de comunicación con el espectador y el público donde el estudiante de Bellas Artes puede dar a conocer su trabajo artístico.

Pablo Guerrero Cabanillas, cantautor y poeta, nació en Esparragosa de Lares, provincia de Badajoz. Reconocido cantautor, tanto sus obras musicales como poéticas han tenido gran repercusión y obtenido el reconocimiento del público y la crítica. Muchos de sus discos están relacionados con la literatura de su época, ya que Pablo Guerrero ha musicalizado muchos poemas de poetas coetáneos. Ha publicado numerosos libros, entre los que destacan: Los dioses hablan por boca de los vecinos; Donde las flores se convierten en agua; Tiempo que espera; Escrito en una piedra; Los cielos tan solos; Sin ruido de palabras o Las letras de Morella.

Tamy, Alba y Sonia son Sweet California, tres jóvenes llenas de ilusión y talento, que han llegado al panorama musical por la puerta grande, con una imagen rompedora y un juego de voces cautivador: componen, tocan y cantan en inglés, lo que las convierte en un grupo que crea tendencia. Nominadas en la categoría de Mejor Artista Español en los prestigiosos premios internacionales MTV Europe Music Awards 2014, y nominadas a Artista Revelación en los prestigiosos premios nacionales 40 Principales Ballantine’s 2014.

El aniversario de la designación de Salamanca como Ciudad Europea de la Cultura estará dedicado este año a la Orden de Predicadores (Dominicos) que cumplen el VIII Centenario de su Fundación. Desde los Jardines de la Enfermería, en el Convento de San Esteban, doce poetas declamarán sus versos acompañados de los acordes de la Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca.
Como cada año se unirán en este espectáculo la palabra, la música y la luz.

La gesta de Bernardo de Gálvez se cuenta en esta novela utilizando los conocimientos adquiridos por Eduardo Garrigues en sus contactos con algunos de los más prestigiosos historiadores del momento, y los datos inéditos procedentes de sus investigaciones recientes en los archivos de España, Estados Unidos, México y Cuba.

El que tenga valor que me sigadescribe con maestría el complejo proceso que llevó a la independencia de los Estados Unidos, que responde no solo a intereses políticos contradictorios, sino a intrigas diplomáticas y redes de espionaje que por primera vez ven la luz.

Páncreas: Una comedia contemporánea en verso.

Tres amigos. El primero necesita urgentemente un trasplante de páncreas. El segundo tiene previsto suicidarse en un futuro no muy lejano, para esquivar la decrepitud y la vejez. El tercero les junta para plantear al segundo que se suicide ya mismo y done al primero su páncreas.

A partir de ese momento los acontecimientos se precipitan obedeciendo a un axioma de la física moderna: todo lo que puede suceder, por extraño que parezca, acaba tarde o temprano sucediendo.

Un espectáculo producido por el Centro Dramático Nacional.

El Trío Van Baerle fue fundado en 2004 por el pianista Hannes Minnaar, la violinista María Milstein y el violonchelista Gedeón den Herder. Los tres músicos se conocieron durante sus estudios en el Conservatorio de Amsterdam, próximo al Concertgebouw, que consideran como su hogar musical.

Después de ganar el Concurso Vriendenkrans en 2011 en el Concertgebouw y tocar allí varias veces desde entonces, el trio realizó una gira que lo llevó a las principales salas de conciertos de toda Europa, tales como el Musikverein de Viena, el Barbican de Londres, la Cité de la Musique de París, LAuditori de Barcelona y la Philharmonie de Colonia.

Antes de iniciar esta gira europea, el Van Baerle Trio ya tenía una reputación internacional, después de haber sido galardonado con primeros premios en el Concurso ARD de Munich en 2013 y en el Lyon Internacional de Música de Cámara de Competencia en 2011, recibiendo el premio del Público en ambos concursos. En los Países Bajos, el trío fue galardonado con el Premio Kersjes, una beca que apoya a jóvenes conjuntos holandeses cada año.

El Van Baerle Trio se formó bajo la dirección de Dmitri Ferschtman y recibió lecciones de Ferenc Rados y Claus-Cristiano Schuster, entre otros. El encuentro con Menahem Pressler en 2008 fue una gran inspiración para los tres músicos, que tocaron para él en varias ocasiones desde entonces. Deseoso de compartir su experiencia con la nueva generación de músicos, los miembros del trío han sido invitados por el Conservatorio de Amsterdam a dar clases desde 2014.